Rodrigo Sorogoyen desmonta el mito del glamour de Hollywood con "El ser querido"
El director español retrata en su nueva película el desgaste físico y emocional que hay detrás de los rodajes, lejos de la imagen idealizada que suele venderse del cine.
El cineasta español Rodrigo Sorogoyen volvió a poner sobre la mesa una de sus obsesiones narrativas: mostrar lo que ocurre detrás de bambalinas en oficios que, vistos desde afuera, parecen envueltos en un halo de éxito y sofisticación. Su más reciente trabajo, 'El ser querido', se adentra precisamente en la industria del cine para desnudar una rutina de trabajo exigente, agotadora y muy distinta a la postal de alfombras rojas y premios que suele asociarse con el séptimo arte.
En declaraciones difundidas por la revista Fotogramas, el director fue contundente al describir la realidad cotidiana de un set de filmación: equipos técnicos y actores que inician sus jornadas de madrugada y las cierran ya entrada la noche, física y mentalmente extenuados. Esa descripción, lejos de la épica del artista inspirado, apunta a poner en valor el esfuerzo colectivo y silencioso que sostiene cada producción audiovisual.
La película se suma a la filmografía de Sorogoyen, uno de los directores españoles más reconocidos de la última década, responsable de títulos como 'El reino' y 'As Bestas', ambos con fuerte repercusión crítica y comercial. En sus trabajos previos ya había mostrado interés por radiografiar instituciones y ambientes de poder —la política, el mundo rural— desde una mirada incómoda y realista, alejada de idealizaciones.
Con 'El ser querido', ese mismo enfoque se traslada ahora hacia adentro: hacia la propia industria que lo formó como cineasta. La elección no es menor, ya que implica exponer las tensiones internas de un ambiente que suele mostrarse puertas afuera como aspiracional, pero que puertas adentro convive con jornadas extenuantes, presión económica y una logística compleja que rara vez trasciende al público general.
Este tipo de relatos cobra especial relevancia en un momento en que la industria audiovisual global atraviesa debates de fondo sobre las condiciones laborales de quienes la sostienen. En Hollywood, los paros de guionistas y actores de los últimos años pusieron en agenda pública discusiones sobre salarios, horarios y el impacto de la inteligencia artificial en los sets de filmación, evidenciando que el glamour visible en las premieres convive con tensiones estructurales puertas adentro.
Ese contraste entre la imagen pública del cine y su funcionamiento interno también resuena fuertemente en el mundo hispanohablante, donde la industria audiovisual —desde España hasta México, Colombia o Argentina— ha crecido de la mano de plataformas de streaming, generando nuevas oportunidades laborales pero también nuevas formas de precarización para técnicos, extras y equipos de producción que rara vez son protagonistas de la conversación pública.
Para una audiencia latina con interés en cultura y entretenimiento, historias como la que propone Sorogoyen funcionan además como una ventana a comprender mejor el detrás de escena de un producto cultural que consumen masivamente. Entender los costos humanos y logísticos de una producción cinematográfica permite dimensionar de otra manera el valor del trabajo colectivo detrás de cada estreno.
El estreno de 'El ser querido' llega en un contexto en el que el cine español continúa consolidando su presencia internacional, con directores como Sorogoyen ganando terreno en festivales europeos y siendo tenidos en cuenta por plataformas y distribuidoras globales. Esa proyección internacional convierte a este tipo de declaraciones —hechas desde dentro de la propia industria— en un aporte relevante para desmitificar ciertas narrativas sobre el éxito artístico.
Más allá de la trama puntual de la película, el mensaje de fondo que deja el director apunta a reivindicar el trabajo técnico y humano que sostiene cada rodaje, en contraposición a la imagen idealizada que suele circular en redes sociales y coberturas mediáticas. Una mirada que, sin golpes de efecto, invita a repensar cómo se valora —y cómo se retribuye— el esfuerzo detrás de cada producto cultural que llega a las pantallas.
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